“… Dit boek onderzoekt de nasleep van onomkeerbaar verlies. Eva Rossie jaagt naar manieren om zichzelf te blijven manifesteren na het onmogelijke en vraagt: dragen onze lichamen sporen van wat verloren is gegaan? Wat blijft er over wanneer alles om je heen verschuift? Hoe geef je uitdrukking aan een overweldigende levenslust na een radicale ontwrichting? Rossies blik blijft zacht en zoekt naar de ongeschreven verhalen van huidplooien en littekens, en de stiltes van het onzegbare.
De breuken worden niet verborgen, maar de stukken blijven wel aaneen."
Yasmin Van ‘tveld
Ik nodig jullie uit - as my very close fools, friends and boon companions - om mij een laatste duwtje in de rug te geven bij de realisatie van dit project.
Sponsoring is mogelijk vanaf €69,00 in de vorm van voorinkoop van boeken of Fine art prints.
Op te halen tijdens de tentoonstelling vanaf juni. Info zie uitnodiging onder.
boek f r a g m e n t é e s Limited, handbound numbered & signed artist edition 1/150.
28 x 22 cm 144 p. € 69,00 waarvan 50 met Fine Art Print ( te kiezen uit selectie hierrboven) formaat van het boek aan € 125,00
Fine Art prints op hoogwaardig Baryta Paper van Hahnemühle 325gr & ingelijst
info eva.rossie@gmail.com
f r a g m e n t é e s
Dit visuele essay vertelt mijn verhaal; een tocht langs sporen, breuken en herstellingen. Een meanderen naar heling door fotografie, door het bijeenbrengen van gebroken delen. Soms wil ik het in taal vatten, maar vooral de beelden houden me samen. Naarmate het omheen de gaten vorm krijgt, krijg ik weer meer greep op het essentiële. Fragmentées is een project dat als een velcrosluiting samenhangt met de steun van velen die ik zo graag zie. Hun liefde, vriendschap en aanwezigheid vormen weerhaakjes van troost. Ik toon wat we elkaar in woorden hebben toevertrouwd. Enkele fragmenten van een groter geheel. Een stippellijn van heimwee, toewijding, verlies, eenzaamheid en deelzaamheid. Ik ben dankbaar voor de mensen om me heen, voor het verloop. In verbinding vind ik mezelf terug.
“Met haar exploratie van gendergelijkheid en lichamelijke expressie in de modewereld roept Eva Rossie reminiscenties op aan de krachtige beelden van Cindy Sherman. Sherman, bekend om haar zelfportretten die verschillende culturele archetypen onderzoeken, daagt conventies uit en legt de complexiteit van identiteit bloot. De combinatie van haar artistieke opleidingen en haar carrière als model zorgt ervoor dat ook Rossie als geen ander geplaatst is om emoties voor de camera te halen. Ze wil grenzen weghalen in haar zoektocht naar liefde en erkenning, zowel voor zichzelf als voor anderen. Haar werk laat zich voor mij het best omschrijven als tedere standvastigheid, een mix van erotische zachtheid met intense observatie. Wie herkent trouwens in het staatsieportret met een chiaroscuro dat weggelopen is uit het werk van Caravaggio, de kunstenaar Johan Tahon?” Door Yves Joris in The Art Couch
For Les (Dés)Habilleuses, photographer Eva Rossie was inspired by gender roles and Laarne Castle. The former inhabitants of the castle are visually explored, room by room, through her own lens of the female gaze. The dresser is the main character. Because of her rather intimate position, she used to hear and see everything. There lies a contradiction within the dresser; she was like a panoptic security camera, but she found herself in a vulnerable position at the same time. Rossie plays with the disparity between those who cover and reveal, those who see and hear everything, those who are kept small, and those who refuse the confinement of their shackles. Rossie's characters invite a contemporary view on gender, without losing sight of history, since it is precisely what has been that serves as a starting point in the search for an alternative, contemporary view of what people can be. Presented to you are layered pictures like film stills with a vulnerable edge.
i.s.m. Uitgeverij Stichting Kunstboek
